ESTUDIO DEL COLOR

En el mauri el viernes 08 de junio

2007-06-03T15:24:00.002-07:00

Como dijo Joe Cocker with a little help for my friends students

Imagenes clase 29/05/07

2007-05-29T16:24:00.001-07:00

Motivo a traducir a color
Ejercicio de pintura al óleo
generar la ilusión de volumen de los elementos dispuestos el la tela y generar la ilusión de profundidad.

Realización del ejercicio

Imagenes de los trabajos en proceso

Imagenes clase 22/05/07

2007-05-27T15:52:00.000-07:00

Primer ejercicio de pintura al óleo,
Anotaciones en color de frutas, verduras, botella de vino y vasija de loza.
Tela de 40 x30 cms.

Galeria de ejercicios de taller

2007-05-11T11:41:00.000-07:00

Trabajos entregados 08/05/o7
Técnica Témpera sobre cartón forrado (pliego 0.70 cms X 110 cms)
Tema Autorretrato, 50% de figura -50% de fondo

Obras:

INSTRUCCIONES PARA LA CLASE DEL O7/05/07

2007-05-04T14:50:00.000-07:00

"Dentro de mi hay un Martin Vargas"

Oleo sobre tela

1.60mtrs X 1.40 mtrs

Estimados alumnos y alumnas

El próximo martes 07 de mayo fabricaremos los bastidores para l iniciar nuestra primera aproximación al trabajo pictórico en la técnica del óleo .y la pintura en terreno .

Yo me encargare de comprar y llevar los listones de álamo de 1 “ X 2” achaflanados para la construcción de nuestros primeros bastidores. En clase daremos cuenta del costo del material y repartiremos los gastos , además llevare :
Maquina eléctrica de corte
Engrapadora
Grapas
Clavos
Cola fría
Martillo

Con relación a la tela y los materiales para su preparación el Martes nos pondremos de acuerdo y seguramente iremos a comprar lo necesario esa misma tarde .

Esmalte sintético al agua
Cola fría
Tela ( loneta, osnaburgo o crea cruda )

Nos vemos el martes estimados alumnos
PD: los materiales de pintura son para la próxima semana

El profesor

Pinturas presentadas por Paté en la exposición XX años de la Facultad de Arte de la UPLA

2007-05-04T14:29:00.000-07:00

Obras intaladas en el zocalo del consejo de cultura y las artes

Titulo de las obras:

"El piano del café descontol"
Oleo sobre tela y letrero luminoso
1.50mts X 1.35 mts

Obra en proceso

Obra instalada

"El mundo"
Oleo sobre tela y cuatro muñecas de baquelita

1.50mts X 1.35 mts

Obra en proceso

Obra finalizada

El concepto de pintura

2007-04-19T19:12:00.000-07:00

A través de la practica y la apreciación de la pintura somos capaces de disfrutar y tener experiencias estéticas, de emocionarnos, de sufrir, de experimentar dolor, angustia o placer, de convencernos de algo, de conocer otros puntos de vista. Durante mucho tiempo, hasta la aparición de la fotografía, la pintura, ha sido el medio de expresión más idóneo para la representación bidimensional de la realidad tridimensional. Históricamente se ha utilizado con diferentes intenciones: contar historias, comunicar experiencias, defender y propagar ideas y concepciones del mundo, imitar o interpretar la realidad, expresar realidades internas, contribuir al placer y satisfacción personal, etc. La pintura ha sufrido a lo largo de la historia importantes y múltiples transformaciones, que en algunos casos supusieron una evolución y en otros una ruptura radical con lo anterior.

El color ha sido siempre el motivo de interés y estudio de los pintores de todas las épocas, escuelas, estilos, como medio de expresión, como símbolo, medio de comunicación o representación de la realidad.

La pintura rupestre en su gama de rojo, amarillo, ocre, marrón y negro respondía a su ritual mágico.(Como lo vemos en los bisontes de las Cuevas de Altamira, España).

La pintura egipcia, ornamental y simbólica, uso colores azules, amarillos, rojos , verdes, blancos y negros sin mezclar y en forma convencional.

En la pintura griega y romana, se emplearon colores vivos, predominando un arte decorativo y aplicando la técnica del fresco.

En la edad media, el uso simbólico de la pintura se aplico preferentemente en frescos, iconos y miniaturas. Caracterizó al período gótico la pintura de los vitrales, tapices, retablos.

Si existen dos épocas en las que se transformo de manera más radical el concepto de pintura, estas fueron sin duda el Renacimiento y el siglo XX.

El Renacimiento fue capaz de revolucionar y emancipar a la pintura que pasó de ser un oficio artesano a un medio de expresión de libertad e independencia del artista. Las intensas investigaciones de los artistas del Renacimiento revolucionaron el concepto de pintura, naciendo una nueva concepción del cuadro como ventana al exterior, e introduciendo nuevas técnicas como el esfumato, la perspectiva o el óleo. En el Renacimiento una visión antropocéntica enriquece el aporte individual de los genios de la pintura, con investigaciones fundamentadas científicamente tales como Leonardo da Vinci en su libro "tratado de la pintura".

La modernidad, con la aparición de las vanguardias artísticas, quiso despojar a la pintura de todo lo que no le era propio, buscando la pureza absoluta y la libertad formal, y evitar que fuese utilizada con fines extrapictóricos: narrar historias, documentar acontecimientos, etc. Los cuadros dejaron de ser ventanas al exterior para convertirse en superficies bidimensionales, donde se aplican formas y colores con intensiones expresivas de valor autónomo.

El arte contemporáneo contempla a la pintura como un medio, entre otros al servicio de la idea artística. Por lo tanto, en la actualidad, en parte debido al auge de las nuevas tecnologías y en parte a la propia evolución del arte, la pintura convive y sé mimetiza con otros medios: fotografía, arte electrónico, etc.

Lista de materiales

2007-04-19T19:07:00.000-07:00

Lista de Materiales

OLEOS
Lista de colores:
1. Azul Ultramar
2. Azul de Prusia
3. Azul Cobalto
4. Azul Cerúleo manganeso
5. Bermellón
6. Rojo de cadmio
7. Carmín
8. Magenta
9. Tierra de sombra tostada
10. Tierra de sombra natural
11. Tierra de siena tostada
12. Tierra de siena natural
13. Ocre amarillo
14. Amarillo claro
15. Amarillo indio
16. Amarillo limón
17. Amarillo naranja
18. Verde oliva
19. Verde viridian
20. Verde esmeralda
21. Verde vejiga
22. Blanco Titanio 170 cc(Grande)

Pinceles Planos
Números 2-4-6-8-10-12-14 (pelo de oreja de buey, marta tropical)
Block Paleta o paleta de acrílico o madera
Un litro de Aguarrás
Maletín para óleos
Trapos
2 recipientes para líquidos (trementina, aguarrás)
Un frasco Trementina
Liquin (winsor Newton)
Ropa de trabajo

Material para la fabricación de los Bastidores
Listones de álamo 1"x 2 " achaflanados (3.20mt)
Puntas de 3"
y Martillo

Materiales para imprimacion de Tela
Loneta Machasa, color Crudo
Cola fría
Esmalte al agua blanco satinado
Brocha
Engrapadora y Corchetes

Imagenes clase Nº5 Martes 17/04/07

2007-04-19T18:30:00.000-07:00

Explicación del ejercicio en pizarra

Problema a resolver:Figura y fondo 50% y 50%
Pintar un autorretrato (figura) que ocupe el 50% de la superficie del soporte cartón y la información visual del fondo el otro 50% (fondo)

Desarrollo del ejercicio

Imagenes de taller clase Nº4 03/04/07

2007-04-03T17:54:00.000-07:00

Problema a resolver: Figura y fondo

Ley de la Psicología de la Forma, formulada por E. Rubin que establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley toda superficie rodeada por un contorno tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo. E. Rubin, fijó además otras cualidades principales que determinan el fenómeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo calidad de sustancia; nunca los límites son comunes a ambos campos; siempre pertenecen a la figura; se tiene la impresión que el fondo ‘pasa’ por detrás de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisión,
apareciendo siempre más cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.

Desarrollo del ejercicio

Imagenes de taller clase Nº3 27/03/07

2007-03-27T17:31:00.000-07:00

Problema a resolver: Generar la ilusión de volumen

Cuando el tratamiento pictórico recurre al color para generar la ilusión de volumen , en lugar de al dibujo, el la pintura los colores actúan y se comportan de acuerdo con los mismos principios para sugerir el volumen, aclarándose y trasparentándose en las zonas salientes y oscureciéndose en las más alejadas y entrantes, es decir, recurriendo a los distintos valores de cada color en relación con la luz. En efecto, se puede constatar que los colores cambian o se modifican a merced de las variaciones en la intensidad luminosa; cada color (rojo, verde, etc.) ofrece diferentes grados de luminosidad desde el blanco al negro (que no se consideran colores, sino límites extremos del claroscuro en la escala del gris) y aunque en tales cambios el rojo o el verde subsistan, cambia su intensidad luminosa, es decir, su relación con la escala de lo claro a lo oscuro; cada color tiene, pues, distintos valores en relación con la luz y puede presentar distintos grados de saturación o intensidad. Mediante los valores se logra, pues, la representación de la ilusión de volumen.

Desarrollo del ejercicio de taller:

Indicaciones para la pintura con "Tempera"

2007-03-27T07:27:00.000-07:00

Los primeros ejercicios prácticos de color los realizaremos con “tempera” , que es el material seleccionado para una primera aproximación al desarrollo del lenguaje técnico del color, es un material que permite una buena solución para los ejercicios iniciales referidos a mezclas tonales, empastes , limpieza del color , aplicación del color con pincel plano, etc. Que son los problemas a resolver en los ejercicios de taller , para luego en una segunda instancia pasar al estudio de la técnica del óleo como material de dañó del espacio pictórico.

La tempera está formado por pigmentos químicos emulsionados con un aglutinante: la goma arábiga.

Las pinturas se diluyen en agua para su empleo. Pintar con tempera no es difícil, puesto que permite colorear las superficies de forma homogénea, seca rápido y se pueden superponer las capas de color, permitiendo las correcciones cromáticas.

La tempera se aplica sobre todo con pincel, aunque también se pueden usar esponjas, rodillos e incluso los propios dedos. El soporte puede ser papel, cartón o madera.

En la aplicación de color "tempera" se han de tener en cuenta estas indicaciones:

- Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse, tienden a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible.

- La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al pintar con tempera , se debe añadir siempre el color más oscuro al final, porque es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.

- Para pintar una superficie amplia co"tempera" el color se debe extender por franjas y siempre en el mismo sentido.

- Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y entonces repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.

Superman pintado con tempera

Trabajo realizado con tempera por Brigitte Groth

Procedimientos de la pintura. técnicas y materiales

Los materiales más diversos han sido objeto de investigación por parte de los artistas que, a lo largo de los tiempos, han buscado nuevas formas plásticas de expresión para realizar sus obras.

Los pintores en la antigüedad, se fabricaban sus colores e instrumentos para pintar y utilizaban pigmentos y aglutinantes naturales, pinceles fabricados con pelos de animal y preparaban sus lienzos de manera artesanal con telas de lino. En la actualidad la mayoría de los materiales de pintura se venden en tiendas especializadas y constantemente aparecen nuevos materiales cada vez más resistentes y de mayor calidad. La elección de las técnicas y materiales adecuados dependerá de la intención expresiva.

La pintura, es ante todo una interpretación personal a través de la disposición ordenada de colores sobre un plano.

Las pinturas que se utilizan en la elaboración de obras plásticas pueden tener como disolvente el aceite, caso de las pinturas al óleo; o el agua, como los acrílicos , acuarelas, temperas y el ‘gouache’. El óleo y la acuarela han sido uno de los materiales más utilizados por los grandes maestros de la pintura.

BIENVENIDA

2007-03-27T07:16:00.000-07:00

Queridos estudiantes, este Blog esta destinado a ser un canal de difusión y comunicación para el curso " Introducción al color." , espero que sea un real aporte en el proceso de enseñanza - aprendizaje y que lo utilicen no solo para informarse de lo tratado clase a clase , sino además, como un canal de comunicación para plantear sus dudas, aportes, comentarios y solicitudes para un mejor funcionamiento de la asignatura .

El profesor